前段时间日本有一档节目探访了《海贼王》作者尾田荣一郎的豪宅，不少人都惊叹漫画家的收入
但是实际上，尾田只是漫画家中极少数的代表，日本漫画界可没有表面看上去那么简单，对于大部分漫画家来说，这并不是一份收入特别丰厚的工作，不仅不友好，甚至还很残酷
漫画家山崎浩就曾经说过漫画家的收入并没有想象中的那么高，有时候甚至还比不上一般的打工族
他以海贼王为例子
海贼王作为大热番，作者的版税收入分成肯定是按照最高的10%计算，而销量保守估计100万册是绝对没有问题的，这样计算下来，一册漫画收入至少为5000万日元，再加上日常连载的收入和周边的版权，尾田每年的收入却是很高
但是，漫画界又有多少人能和尾田相提并论，山崎浩又以自己的漫画为例子
一册的收入大概为40万日元，相当于两万多人民币，而这一册几乎花费了作者一年的心血，虽然期间还有漫画稿费，但是总得算起来也并不算多，要知道日本年收入200万日元都算是贫困了
至于说第二卷就更悲剧了，版税收入被压缩到了5%
哈哈，这个问题有意思了，日本漫画界有多残酷，其实任何人想要在一个行业成功的立足是非常不容易的，日本漫画界同样如此。下面具体说明一下。
首先很多人都可能认为漫画家是一份轻松写意的工作，既有可观的收入有又可以做自己喜欢的事情，实际上以上内容只适用于拥有人气作品的日本漫画家，大部分日本漫画家的作品是不可能有那么高的知名度和销量的，站在金字塔顶端的只有很少的一部分人，而我们熟悉的只有类似龙珠，火影忍者，海贼王，灌篮高手这一类作品的作家。大部分的漫画作家都出不了头，而漫画家的收入大部分都依赖于漫画单行本的销售量，周边商品，作品动画改编等收入，如果人气过低是满足不了基本生活的需求的。因此日本漫画家的压力都比较大，除了经济收益的压力，日本漫画家普片的工作时间都非常的长，例如《海贼王》作者尾田，基本上每天都是凌晨2.3点睡下去早上5点钟就要起来工作了，一周七天循环。画《火影忍者》的岸本齐史在作品连载期间周一到周四画原稿每天睡三小时，只有周日可以休息而且如果进行描线作业的当天岸本要工作19个小时（早上9点起来工作，13点到14点吃饭，随后一直工作到晚上11点，洗个澡吃饭一个小时，随后继续工作到凌晨6点）这还是有助手的著名漫画家的工作量，人气一般的作家和新入行的作家会更辛苦。大家看看尾田荣一郎的容貌变化就可以知道搞漫画这一行有多辛苦。
岸本齐史最忙的时候每天工作超过19个小时
漫画家的工作负荷是非常大的
尾田画海贼王之前，多清秀的一个孩子
日本有哪个行业不残酷吗？几乎能坐在顶点上的人付出的都是血的代价的。
漫画家有几个是身体健康的。像富坚，有个日本朋友是他的死忠粉，爱《幽游白书》爱到几乎集齐所有的周边。看到他在采访里不露脸就担心他是不是脸色不好，怕他病倒，不画了，或者画不了。而事实上，富坚的《全职猎人》在JUMP上，画的时候是少之又少，可是集英社也不会让他停载，他想画的时候就画吧。
就是这样一个天才漫画家，富坚在JUMP50周年展的墙上的留言是这样的：
少年JUMP50周年纪念展会 富坚义博的留言
富坚义博
连载开始到最后，感觉到自己的内心竟然有如此大的变化的感慨万千的四年多光阴。70%的收入都被税去，1天工作20个小时，想着有14个小时都是白干的，只要精神一松懈，夜里就想出去狂飙一下。如果当年已经有驾照就太危险了。自己的身体，人生及心灵已经分崩离析了，对于卖出653万多部的数字没有什么感慨了。自己的数字就只是游戏中的主人公（并非玩家）一样的立场一般开心着。如同解像率超低的方格人在举手喊着“万岁”一般。（义博）
再看看《海贼王》尾田荣一郎的留言是这样的：
上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。
这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。
那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。
鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。
然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。
诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等***，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。
大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。
后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。
然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。
而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。
非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。
现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）
与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？
在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。
他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。
